Entre tantas ramas de la fotografía, la de ser fotógrafo de Moda es una de las que más atraen, sin duda es una carrera en la que ser muy social es crucial para poder abrir puertas.
Hablemos de Dixie Dixon y su libro que lleva el titulo de FOTOGRAFIA DE MODA Y LIFESTYLE, en donde nos cuenta cómo fue su camino para lograr ser una fotógrafa reconocida por su trabajo de moda y lifestyle.
Dixie trabaja como fotógrafa de moda, no por cuestión de suerte, sino por un largo camino en donde a prueba y error, logró hacer que su trabajo se reconociera a niveles internacionales, empezó sin contactos y sin saber absolutamente nada de la fotografía de moda.
Su primer contacto con la fotografía fue en la universidad donde se ofreció a ser colaboradora del anuario y una de sus fotografías fue seleccionada para ser portada del mismo.
La vida es para vivirla y eres la única persona que puede cumplir tus sueños. ¡Explora todo lo que te alegra el corazón! Así es como se disfruta la vida, en lugar de vivirla simplemente.
(Así lo dice Dixie)
En sus 192 páginas del libro, Dixie aborda varios temas importantes para empezar a abrirte camino en esta profesión.
Nos relata como fue lo que considera su primer gran oportunidad, la cual fue para la empresa AXS televisión en donde fotografiaba modelos del programa Doheny Models, al parecer a la producción le gustó su trabajo y le llamaron para el programa GET OUT en donde colaboró durante las últimas 8 temporadas.
EL ESTILO
¡Hay, el dichoso estilo!!! ¿cómo encontrarlo?, ¿dónde buscarlo?, ¿qué es?. Dixie aborda el tema y lo deja muy claro en pocas palabras; nos dice que no es algo que debas buscar, si no más bien es algo que ya tenemos dentro, el cual está formado por todas nuestras vivencias, desde la infancia hasta la actualidad.
En el libro Dixie lanza un consejo sobre cómo encontrar tu estilo; que me pareció digno de mención ya que es muy claro y simple de seguir:
“Cuando descubras lo que más te gusta fotografiar, céntrate en ello y genera obra sobre ese tema”
Parte del estilo lo forma tu vocabulario visual (suena bonito, pero ¿qué es?). Dixie dice que tu vocabulario visual definirá tu estilo y eso es desde las expresiones que sabes sacar al modelo, el tipo de iluminación que empleas, la música que usas en una sesión, cómo te diriges al modelo, la edición, tu atención a los detalles, etc....
EMBAJADORA NIKON
Dixie nos muestra su equipo y como embajadora de Nikon, es obvio que tiene lo mejor de lo que ofrece la marca nipona.
Desde una encantadora Nikon FG de carrete, la cual fue su primer cámara hasta lo que ella llama "la bestia" la cual es una Nikon D5.
Tiene varios cuerpos de Modelo D810, ya que dice que es importante por lo menos tener una cámara de repuesto por si se estropea alguna.
Cuando escribió el libro, aun no existía la serie Z de Nikon (la tecnología mirrorless de la marca), pero estoy muy seguro que ella ya incluye éstas cámaras en su equipo.
En cuanto a objetivos suele trabajar con distancias focales de 35mm hacia arriba, pasando por el clásico 50mm y 85mm, sin dejar de mencionar su favorito que es un 200mm f2 (le gusta tener objetivos luminosos, la mayoría F1.4).
Todo su equipo lo ha comprado conforme va creciendo su negocio, que en realidad ella empezó con una sola cámara y un solo lente y lo normal es que así sea.
TÉCNICA
Aunque el libro habla específicamente de fotografía de moda, y suponemos que va dirigido para lectores que ya tienen conocimientos básicos de fotografía, Dixie de manera muy simple se tomó algunas páginas para hablar sobre el triangulo de exposición, modos de enfoque y composición, ésta última si que nos la enfoca a composición pensando en donde será publicada la foto, si será necesario dejar espacio para incluir texto, si va a doble página o portada, etc...
COLOR, COMBINACIONES Y SENSACIONES
El libro habla de la importancia del color en la fotografía de moda, desde como usarlo de manera estética a cómo lograr transmitir emociones a través del mismo.
Se mencionan las principales combinaciones cromáticas: complementario, análogo, triádico, doble complementario, tetrádico y cuadrado, ejemplificando con una fotografía y descripción de cada una de ellas.
ILUMINACIÓN
No hay muchas explicaciones sobre el tema de iluminación, solo menciona los tipos de luz: continua, natural y flash, dando una breve explicación de cada una.
Hay dos páginas en donde explica el uso de lo que ella menciona como "reflector", en mi caso yo lo conozco como rebotador de luz, y en éstas páginas nos menciona como usarlo y la diferencia entre usar el color plateado, dorado y blanco, para crear un ambiente diferente en la fotografía.
También, de manera muy breve describe lo que es una fotografía en clave alta y clave baja y el uso que se le puede dar a estos tipos de iluminación.
LA INDUSTRIA
Creo que la parte importante del libro, para los que ya tenemos conocimientos de fotografía e iluminación, es en donde nos introduce a los diferentes géneros de fotografía comercial:
Moda
Lifestyle
Belleza
Bañadores
Lencería
Dedica de dos a cuatro páginas a explicar cada uno de estos géneros y nos comparte alguna experiencia que ella a lo largo de su trayectoria ha tenido en encargos correspondientes a cada género.
Considero también muy importante lo que nos comparte acerca de todo el equipo humano que podría estar involucrado dependiendo de la magnitud del encargo. Describe a los que ella considera que son importantes en una sesión, desde el maquillista, productores, modelos, asistente de fotógrafo, etc...
También nos da muchos consejos importantes para trabajar con modelos, desde la ambientación del estudio o localidad de la sesión, hasta cómo hablarle para que se sienta cómoda o cómodo.
EL ENCARGO DE FOTOGRAFÍA DE MODA
Duele la cabeza solo de pensar en todo lo que ella explica sobre cómo es que se realiza una sesión de fotos de moda, ya sea para editorial o publicidad.
Nos aborda el tema de cómo hacer un presupuesto para un encargo de fotografía comercial, el hacer las preguntas correctas al cliente para poder tener una idea, lo más exacta posible de lo que se va hacer en la sesión.
Al poner un precio siempre debes de considerar que tipo de cliente es, si es una agencia, una marca, un cliente editorial o un cliente individual o pequeña empresa (¿puedes creerlo? que aunque sea el mismo trabajo, el precio depende de que tan grande es el cliente que te contrate).
Recomienda siempre asegurarse de que el director artístico o cliente y tú estén en sintonía, tratando de ser claros y asegurándose de que ambas partes entiendan el objetivo de la sesión. Ella lo que hace es buscar varias fotos de lo que es su perspectiva de acuerdo a la idea del cliente, elabora un collage se lo manda al cliente y al equipo creativo para que todos tengan un concepto de lo que se busca y no se tengan malos entendidos.
En cuanto a la preproducción te recomienda hacer reuniones previas con tu equipo de trabajo para afinar detalles y todos sepan lo que van a hacer el día de la sesión. También aconseja tener reuniones con la empresa o cliente que te contrató junto con todo tu equipo humano para asegurar que todo será como el cliente quiere o que el cliente ya tenga una idea de cómo se va a trabajar.
Nos habla de cómo conseguir localizaciones y los diferentes tipos de localización que son comunes en la fotografía de moda y lifestyle; desde cómo conseguir un estudio, los aspectos qué hay que tener en cuenta para que un estudio pueda ser el adecuado, hasta cómo explorar o buscar una localización.
El casting es muy importante, pero no hay que fijarnos solo en medidas y test de piel, también es importante que el modelo nos de la actitud que necesitamos para el encargo, recomienda que si nuestro cliente no esta presente en el casting, siempre tratemos de tomar fotografías de los modelos, con y sin maquillaje, para que después el cliente pueda verlas y entre ambos hacer la elección.
Muchas veces se trabaja con agencias y a éstas, les puedes dar las características que buscas del modelo, de esta manera ellos filtran a sus modelos y te mandan al casting los que cumplan con las características que les digas.
EL DIA DE LA SESIÓN
Nos da una breve guía de cómo ella vive un día de sesión.
Llegar temprano es importante lo ideal es 30 minutos o una hora antes que el cliente. Recorre el lugar y crea la iluminación mientras peinan y maquillan al modelo.
Siempre durante la sesión hay que mantenernos positivos, transmitir energía para que todos estén de buen humor. No debe faltar la comida, siempre preocúpate de tener bocadillos y bebida y si el tiempo de la sesión será muy largo es importante que des un tiempo intermedio para descansar y comer.
En cuanto se finaliza con una sesión ella recomienda encarecidamente que respaldemos las fotos, mencionando que ella lo hace en tres discos duros distintos, esto le da tranquilidad a ella y al cliente.
Con respecto al postprocesado, primero hace la selección de imágenes y hace un retoque básico de color y exporta a un tamaño de 1000px de lado más largo, de esta manera ella puede mandárselas a su cliente para que seleccione las fotos que le gustan, para después hacer el proceso completo de retoque, que por lo general ella no lo hace, más bien lo encarga a un retocador especializado y una vez que el retocador manda de vuelta el trabajo ella solo le da los toques finales.
TU MARCA, TU IMAGEN
En el mundo de la moda, es importante que el fotógrafo se maneje como una marca y una imagen, Dixie da una serie de consejos para crear tu marca y ganar más clientes, dice que sus mejores clientes son los que han llegado por recomendación de boca en boca, por lo que hacer de una sesión de fotos toda una experiencia es muy importante ya que esto hará que tus clientes hablen bien de ti y la industria de la moda no es tan grande por lo que más vale crear una buena reputación.
MIS CONCLUSIONES
Si te gusta esta rama de la fotografía, sin duda es un libro que debes de tener en tu biblioteca y es que declaro valioso que parte del contenido del libro son la experiencias de Dixie, sobre todo en las páginas en donde nos habla de la industria de la moda y de cómo es el vivir una sesión de fotos de moda y lifestyle de manera profesional con empresas o marcas de cierto prestigio.
Aunque en este libro se aborda, debo decir que si quieres aprender iluminación o aspectos básicos de fotografía, en definitiva no es el libro correcto, ya que estos temas los habla de manera muy superficial (yo no buscaba leer sobre esto y supongo que el que lo compre tampoco).
Por último, dentro de los consejos que Dixie da en el libro declaro este como el más importante de todos:
"No hay que tener miedo de ser un principiante, si te equivocas, solo continúa, haz más fotos y verás como todo mejora".
Echale un vistazo a su instagram: @iamdixiedixon
Clávate en su página WEB: https://www.dixiedixon.com/
Compra el libro en México: Gandhi
Titulo: FOTOGRAFÍA DE MODA Y LIFESTYLE
Autor: DIXIE DIXON
Paginas: 192
Editorial: PROMOPRESS
ISBN 9788417412067